《動中求靜  靜中求動 ,  虛中求實  實中求虛》              

從表演的角度，這是一個很具挑戰性的文本。

 

獨白的段落，你別看它寫的很接近生活，但這種真實，超越了寫實主義。它是一種現代人意識的描寫，對於我們腦海中念頭的描寫。它比真實生活更真實。真實生活的我們或許也來不急這般仔細觀照自己的念念相續，且跳躍於不同的意象、回憶、感情、感知、述求、觸動、梳理、說服、反省…等。背景功課做足了，意象清晰了，也只是真實性的基礎，接著要尋找它的表演性，為什麼觀眾要聽你說這麼多？這麼瑣碎跳躍的思緒，如何創造一個整體的畫面和感受給觀眾？所學的都必須派上用場了，無論是心理—邏輯( psychological)的規定情境和行動，心理—身體 (psychophysical)的能量和身心合一觀照下將理智、情感和身體分離執行出更具爆發力和大膽的表演。舉個例子：你的台詞描述你身體靜靜回房間睡覺，但你在劇場表演時，不一定要照辦，反而身體可以呈現內在躁動不安的腎上線。有時我們正正需要這兩極來呈現一種真實。難道不是這樣的嗎？當你真正快速行動時，你內在其實很平靜，時間感變慢了。相反，當你身體不動時，你內在反而湧動得很嚴害。

 

對白的段落，虛化的劇場處理令難度更高了。每個跳躍場景經過行動和反行動後，累積一個怎樣的張力？演員如何在一瞬間精準地拿捏好每個換場的形態、氣氛和心理狀態？

 

然後，我發現，我一再發現，我們作為當代演員，必須增強對形式的感知（sense of form）。除了能順暢表達自己的所思所感，更要對表演性的探索多掌握。

 

我想，這個文本，這次制作，正是這樣的練習和實踐。