《The 9 fridas排練筆記》

排練筆記1:

從丹田去看，去聽。

感知自身，空間與對手。

找到每個念頭與每個肢體的發生與累積，不談情緒情感，不談詮釋，不談效果。不談，不代表沒有。不生產它，讓它發生。

從'外而內'的運用在表演，我時常交叉使用，但在肢體及感知上下手並引導著這麼細的，我倒第一次遇到。相當amazing helping the acting.

排練筆記2：

演員要找到那個「即是」又「非是」的「之間」狀態。

演員在台上不完全是角色人物Frida , 也不能說不是她。

同時並存。

你同時在問自己是不是她？你在自我觀照，當下在劇場裡自我對話。

演員跟角色同時存在了即近又遠的真實性。

排練筆記3：

保持傾聽。傾聽自己的話語，話語是什麼時候跑出來的？怎麼進行？如何結束？那一呼一吸之間的空隙，在那剎那，它是如何發生了？

聽著它出現，聽著它帶給自己的驚喜。

Dalailama ：

" 當你在講時，你已經知道了。但當你傾聽時，你讓自己有機會學習。''

排練筆記5：

當你還沒有很深入地進入細節的表演或行動執行，

或許你會以一種比較非深入連結，而是片面的解讀，以陳腐式的表演先混過去

但

馬上被看出來！馬上被打槍！

當不確定，情愿回到基本的覺知與感知，也別急著給出假裝新鮮的效果

當頭棒喝！

排練筆記6：

慢慢建立了表演的譜，

但別被他框死了，每次還是要有機地探索它，什至可以有所變化。

排練日記7：

週六導演個別看診，（因為此戲有許多獨白），

其中有一段，我詮釋的比較把自己假設在情境裡，較自然的表演時，導演說：「dont make it too personal 」

很有趣。在表演裡，很多時候我們努力personalize 事情。

但，他認為這樣就會把要討論及分享的議題，縮小了。

回想起排練初期，導演引導某演員的獨白時，有類似的狀況。

同樣的台詞，兩種狀態的演譯，確實很不同的觀/聽体驗。

較personalize 的表演，我作為觀眾會抽離地觀賞她的詮釋與表演，享受演員的消化及投入的本領。

較非personalize（用他的導引如聽自己的字，覺察身體的感知等）的路徑，我會與演員傳遞的語言，和有空間的情感，一同想像，一同陷入每個字句其中。

後者同步感很強。

被直接包進事件裡的感覺。而非在框外欣賞等待著被某演員投入体現帶來的迴旋打動。

很微妙！表演真的很奇妙，導演有時會說：「坦白說我無法給於答案，那裡頭很複雜，每個人或許有他的機制」

意識放在那裡多一點少一點？

不全然是10 比0的比例，裡頭的機器是很精密在運作的。

進入Post Dramatic 的劇場年代，身邊的朋友都在找這種新書寫体的表演，有人注入很多肢體來讓大量文字經由肢體表達，有人什至做太多，看圖說故事的圖解表演；而Philip 的策略：內動多外動少！這策略如何還待觀者的回饋。但一定比看圖說故事的有效。