Faye
Leong
菲倚所思
把對藝術探索的所思所想，隨筆紀錄，也作分享。
表演的技藝真的沒有行外人想那麼簡單。 過往最常聽的贊美：「你們演員好厲害，可以背咁多字！！怎樣可以做得到？」
那一年在優劇場，我有過這樣的經驗，之後我有感而發寫了這封信给我的工作伙伴。今年，香港新視野藝術節請來了Thomas Richard 和workcentre 的兩個戲、大師講座及硏討會。是時候來回顧一下曾經留下的痕跡，也是重新要備課的時候。
Om Mani padme hong Om Mani padme hong Om Mani padme hong Om Mani padme hong 媽媽的懷裡 寶寶睡醒 醒來的寶寶 找媽咪 今天的天氣 快樂不起 太陽它慢慢被烏雲遮蔽
最近我在表演課堂裡讓同學以三個肢體動作去建構一個10分鐘的小呈現。他們隨意被委派三個動作，包括生活化的動作如刷牙、開傘和化妝，另外帶難度的動作如側手翻、金雞獨立等。同學必須合理動作出現的因果，並讓它們有機和必然地發生。
有衝突才有戲—我的父親 作為一位戲劇家的後裔，我時常半開玩笑地對業界的朋友說，踏上這條路是「我別無選擇」。這句話不是委屈或無奈的表達，也非什麼榮耀和沾沾自喜。對我而言，這一切似乎來得那麼自然。
停 慢下來 一吸 享受吸入時的空氣經過鼻腔 到肺到丹田 一呼 放下所有不安 緊張和焦慮
從表演的角度，這是一個很具挑戰性的文本。 獨白的段落，你別看它寫的很接近生活，但這種真實，超越了寫實主義。它是一種現代人意識的描寫，對於我們腦海中念頭的描寫。它比
猶記得我們那一代在校學表演時，有一個家傳戶曉的「表演七宗罪」。說到罪，就是必定不能犯下的毛病，假如犯了就是一種恥辱。當然，我們最初是把這些常犯的表演毛病拿來彼此揶揄，但事實上它也是警惕和提醒。它們也說明了廿五年前，演藝學院的老師在表演方面重視的觀點，甚至是行業普遍會犯的毛病。我在臉書徵求這七宗罪的原版，目前從我那幾屆同學的回覆後整理如下：
早前，有位視覺藝術前輩問起「我是甚麼人」，我回答「馬來西亞人」。她讚美我的反應不帶猶豫。然後她分享當初人家問她，她會回答自己是British Hong Kong（英國香港），回歸後，她會說自己Chinese Hong Kong（中國香港）。然
從丹田去看，去聽。 感知自身，空間與對手。 找到每個念頭與每個肢體的發生 與累積，不談情緒情感，不談詮釋，不談效果。不談，不代表沒有。不生產它，讓它發生。
現代劇場演員雖然無法如傳統戲曲藝術工作者，能自幼培養紮實深厚的功夫及身段，但由於莫的藝術理念一直相信「藝以人揚」，表演者是作品最重要最富能量的元素。無論科技再進步，形式再多元，作品只能因